北京旅游景点写生图片,北京旅游景点写生图片大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于北京旅游景点写生图片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍北京旅游景点写生图片的解答，让我们一起看看吧。北京周边有哪些山区适合自驾...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于北京旅游景点写生图片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍北京旅游景点写生图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 北京周边有哪些山区适合自驾去写生？
2. 写生珍禽图的作者？
3. 为什么有的画家发表的作品里有写生稿？这算艺术品吗？
4. 中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

北京周边有哪些山区适合自驾去写生？

这样的地方太多了，描写建筑的可去故宫、天坛、颐和园、圆明园，描写风景的可去百花山、灵山、雾灵山、盘山、兴隆六里坪，还有丰宁坝上草原，往西走可去蔚县的飞狐峪、茶山、麻田岭，好多好多地方任你描绘。

河北蔚县草沟堡绝对是个度假写生天堂。

茶山无茶，但有风景。茶山是个充满诗情画意的的地方，这里是河北省海拔最高的行政村。一家人，一个村，一座山，充溢着浓浓的乡愁。150元/只茶山柴鸡🐔，一笼莜面卷，是对茶山最真切的记忆。露营茶山＆巅，傍晚看夕阳西下，凌晨看磅礴日出，茶山的景醉美无疑。周围群山环绕，白云☁朵朵，艳阳高照，在这里写生，一定能绘出世间最美的图画。

在草沟堡，适合写生的地方真是太多太多了，满眼是景，只要您善于发现，善于捕捉。麻田岭风光无限，小天山松林密布，大南沟沟壑纵横，白庄子环境优美，王喜洞传说动人，黑龙潭飞流直下，……一座座石头村，一片片风车，一股股清风，一块块大白菜，醉美草沟堡。

纵贯草沟堡南北的国道112线将草沟堡的众多美景串在一起，从邢山往东、从小天山往西的山巅天路，让您将美景写生进行到底。

蔚县草沟堡，写生天堂，度假胜地。

写生珍禽图的作者？

《写生珍禽图》是五代十国画家黄筌创作的绢本设色画，设色，现收藏于北京故宫博物院。

《写生珍禽图》用细密的线条和浓丽的色彩，描绘了大自然的众多生灵。在尺幅不大的绢素上，画家画了昆虫、鸟雀及龟类共二十四只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以重彩。这些动物的造型准确、严谨，特征鲜明。每一动物的神态都画得活灵活现，富有情趣，耐人寻味。两只麻雀，一老一小，相对而立，雏雀扑翅张口，嗷嗷待哺的神情，惹人怜爱；老雀低首而视，默默无语，好像无食可喂，一副无可奈何的模样。下端一只老龟，不紧不慢，一步步向前爬行，两眼注视前方，有一种不达目的绝不罢休的毅力。

为什么有的画家发表的作品里有写生稿？这算艺术品吗？

长安画派曾提出“一手伸向生活，一手伸向传统”，中国画创作只有“外师造化”，才能“中得心源”，因为，生活是中国画创作的艺术源泉，所以，写生是国画创作的重要因素，那么，写生稿当然算是作品了。

　　中国画以写抒情，以意传神，闭门造车当然画不出鲜活的东西来，只有背上画板，走进生活，走进自然，走入大山，才能了解大自然的山情树貌，回季轮回，可以移步换景，把一棵树，一块石，一条溪，一只鸟，一座峰，一条沟熟记于心，提炼出主题来。

写生就是写生的，鲜活的，从来没见过的东西，不能走马观花，蜻蜓点水，更不能照抄照搬，只有用艺术的慧眼发生活中美的东西，有用的东西，胸中有了沟壑，下笔才出神韵。

范宽只所以能画出笔境兼夺的《溪山行旅图》，那是因为他长期生活在自然山水之中，对大自然的自然风物熟记于心，才能出笔如神，墨染神韵，作品自然能留传千古。

　　山水画想要有所创新，只有重视从生活寻找灵感，从大自然的青山绿水中体悟艺术的真谛，只有这样才能找准创作的方向，从传统中突围，在艺术上突破，在共性中画中个性，最终形成自己的笔墨语言。

在画家发表的作品集里是可以并且允许出现写生稿的。首先这是作者本人的作品（劳动结晶），说明作品来源于生活，生活是艺术家取之不尽用之不竭的源泉。其次，没有写生稿（尽管有的作者是腹稿）就没有创作，它生动地记录了作者创作的原始过程。有的主体性速写素描或者色彩写生就是一副完美的作品。三，对于作者来说艺术成品或者半成品都是艺术品，是完全可以出版的。以下图是我自己的写生稿。

谢谢你的提问。艺术来源于生活，高于生活。这是全世界绘画艺术的实践证明。西方著名的绘画作品几乎全部是写生作品。中国比较例外，极少数作品属于写生。

那么写生就不是艺术作品了吗？当然不是。

我国宋代有位画家叫赵昌，他就是以写生著名的。人们把他的绘画叫做“写生赵昌”，这说明自古也没有写生不是艺术作品的道理。

重新注重写生，是现代画家徐悲鸿的大力提倡。

他非常主导绘画要从生活中来，画家应该到生活中直接写生直接创作。

徐悲鸿自己就率先在写生中寻找题材，寻找灵感。他自己也绘画了大量写生稿。

这些写生稿，有的直接就是完整的作品，有的需要一定的加工，再次创作。

中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

关于美术，我是不太懂了，不过幼时曾听我的美术老师讲过，中国画偏重“写意”，并且是诗画一体的，更注重精神世界的描绘；油画偏重“写实”，无论是静物还是人体，都需要实打实的实物参照。

但无论是中国画家还是外国画家，在采用模特的道路上都不那么一帆风顺，毕竟人人都有保护隐私的本能，但由于西方有个文艺复兴，所以在这方面发展要早一些，完备一些，中国画家的起步要在新文化运动之后了，而且道路更加艰难。记得有一部中国最早的民国时女画家的传记，因为找不到模特，她到公共浴室去画画，结果被人围攻；而徐悲鸿大师的模特则是自己的妻子。

这个传统一直都在，毕竟家人是最肯为家人牺牲的，前些年的《山鬼》系列，就是某画家以女儿做模特画的。

不过进入到现在，找模特已经不是件难事了，美术院校有专职的绘画模特，在民间也有大量的野模特，只要钱到位，绘画也好，摄影也好，都不是问题。

“模特”一词出自西方，意为模型、样板，是从手工作坊比照样品加工产品延伸过来的，用在绘画上，多指人像绘画、雕塑中以真人为参照对象，这里的真人就被称作人像绘画中的模特。

早在2000多年前的古希腊时期，当时人们出于对人体之美的崇尚，工匠艺人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子为模特创作出人像雕塑，那时就已经了使用模特的艺术理念。

油画诞生之前，西方流行的蛋彩人物画也多以真人为模特，比如波提切利的《春》。十五世纪油画研制成功后，正逢欧洲文艺复兴运动，油画突出的造型具像功能使以写实为主要创作形式的西方艺术家们大显身手。为了创作出更形象更逼真的人像油画作品，聘用模特成为这一时期的普遍现象。模特也成为西方绘画艺术的重要要素。甚至有人说，一个合格的优秀的模特是作品成功的一半。

很多经典的西方油画都是以真人为模特创作出来的。像达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和人间的爱》，鲁本斯的《三美神》，伦勃朗的《娜达厄》，安格尔的《泉》、《大宫女》等等，都是这样。

中国绘画历史悠久，渊源流长。虽然古时中国画没有使用“模特”一词，但以真人为原型作画是很早就有的，如《汉书》中记载的汉元帝时宫廷画师毛延寿为宫女画像都是以真人为模特画出来的。中国历代工笔人物画大都是以真人为参照创作出来的，只是由于中国画更加注重写意，绘画不像油画那样写实逼真罢了。

二十世纪初，油画引入中国后，创作中聘用模特更加受到重视。从徐悲鸿、刘海粟、潘玉良那一代画家开始，在人像绘画中聘用模特形成传统。在当今画坛，中国画家和外国画家以模特作参照的创作理念和方法形式是一样的。

画家创作中的模特，有的是从社会上选聘的，有的是自己的爱人或家人，情况各异，这个没有统一的要求和规范。

自从西方美术教育进入中国后，不仅是油画、版画、壁画和雕塑这些造型类美术专业需要人体写生，就是中国画，以及动画、服装甚至图片摄影这些专业里，人体写生也成了必修课。

之所以要进行人体写生，首先，在西方美术教育中，一直以表现人体美为最高原则，人或者人与人，人与自然作为表现对象和创作题材贯穿于整个西方绘画，像我们熟悉的希腊雕塑、教堂壁画以及宫庭绘画等。

世上没有两片相同的树叶，同样的人的骨骼形状、肌肉发达程度、皮肤的质感这些东西本身就各不相同，加上动势、平衡和肌肉的膨胀、紧缩等变形所产生的结果更是千差万别。人体写生的主要目的是学会整体观察思考和比较，哪里软，哪里硬，哪里可动，哪里必须严谨，并且可以多角度观察。否则绘画就会变成同一个世界同一个梦想，每个人看见什么画什么，变成对现实世界的抄袭。

而国画从大的方面分为人物、山水和花鸟三大类。“国画人体”与西画的人体素描和人体速写有着明显的不同，更强调运用的笔墨、韵味、疏密、繁简、虚实、黑白等方面的处理和技巧，与山水、花鸟和书法等有着密切的联系，共同作用而成为一个完美的整体。

到此，以上就是小编对于北京旅游景点写生图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于北京旅游景点写生图片的4点解答对大家有用。